关于插花艺术

     插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱，通过对花卉的定格，表达一种意境来体验生命的真实与抛弃。
    中国式插花   我国在近2000年前就已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》,袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技术上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本消失。一直到改革开放以后，随着国民济的发展及人民生活水平的逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。
    东方式插花崇尚自然，讲究优美的线条和自然的姿态。其构图布局高低错落，俯仰呼应，疏密聚散，清雅流畅，与中国的园林、盆景艺术一样，是大自然的缩影。采取自然界中优美生动的材料；花枝、草木、果实等，甚至连干枯的树头、树根、树叶、石头等都可以利用进行加工，赋予其再生的意义，使之富于画意又不露人工斧痕，富有装饰美而又不失自然风韵。它取材较为简洁，一叶一枝都具有高度概括力，使观者感受到一种平和、淡雅的野趣，渐渐升华到一种更高的境界。
“外师造化，中的心愿”。中国的插花艺术也同样具有中国画的这一艺术特点，是以表现大自然为形式，在通过作者的再创造，使之产生一种与形式统一，又超乎形式的意境。
    中国的插花是与插花用的器皿、几架连在一起欣赏的，所用的器具都是以古朴者为妙，无论从款式和色彩都得与插花的主题取得和谐统一。初期多用铜器，如觯、尊、觚、壶等，后来陶瓷工业发展，便开始用陶瓷器皿插花。中国讲六道花器瓶、盘、缸、碗、桶、篮，各有各的美感，各有各的诉求。几架有红木、树桩头、根雕座等。器皿、几架与插花配合，大大丰富了欣赏内容。
    日本式插花   西元六世纪时，日本天皇派特使（相当于今日的外交官）小野妹子到中国做文化交流亲善访问，他回日本时带了很多中国的字画、雕刻、文学、戏剧还有园艺及供佛的瓶花等。小野妹子是一位出家人，住在京都六角堂小池塘旁的顶法寺，日本第一个插花作品即在此完成。从此日本有了插花学校的兴起。名称叫做“池坊”乃源于池旁之意。“池坊”是日本最古老原始的插花学校，现在的负责人是池旁第四十五代─池坊专永先生。
    西洋式插花　 西洋式插花起源于地中海沿岸的西方插花，早在公元前2000年时尼罗河文化时期，从古希腊直到罗马后期，经历了中世纪的文化停止时期，十四至十六世纪才奠定了现代西洋式插花的基础。西洋插花与中国式和日式插花相比较强调实用和设计理念，一般较能融入生活之中，达到日常生活的装饰效果。